“Den Brysomme Mannen“ propone un mirada critica sobre las sociedades de consumo y ofrece un exquisito  y oscuro  relato sobre la vida moderna. El director Jens Lien expone, con ironía y algunos toques surrealistas, el aburrimiento y la desazón que agobian al hombre contemporáneo. El ser humano ha perdido el sabor de la vida y nadie parece notarlo.

El sexo es mecánico y aburrido, las amistades superficiales y el entorno indiferente, frío y casi siniestro. Sin embargo, sólo Andreas (Trond Fausa Aurvaag) parece darse cuenta  que en ese pueblo algo anda mal. El resto de los seres humanos que rodean al protagonista de la película viven con comodidad en un mundo sin sentidos ni sentimientos. Aún más, incluso disfrutan de ese modo de ser en el mundo. Después de todo, el orden y la seguridad se encuentran garantizados  para quién acepte las reglas del juego y no pretenda buscar un más allá del consumo. Así lo expone la mujer del protagonista, Anne Britt, (Petronella Barrer) cuando ante la inminente ruptura de la pareja se muestra indiferente y apenas quitando los ojos del televisor le pide Andreas que se quede hasta el sábado por que ese día esperaban visitas. Esta hermosa mujer que envuelta en la rutina de una vida ¿confortable? decora y redecora la casa nada puede hacer frente al soñador Andreas.

En el comienzo del film, vemos primero cómo Andreas intenta suicidarse y luego cómo llega a ese extraño pueblo. En un principio, su nuevo lugar parece ser prometedor: consigue un gran empleo, su jefe lo trata muy bien y rápidamente conoce a su esposa. Así, todo un combo de felicidad y buenos augurios envuelven a este personaje. Sin embargo, tal cómo el espectador intuye y el protagonista descubrirá poco después, esa aparente felicidad oculta una suerte de resignación. En un entorno consumista, que evoca  las palabras de Bauman para definir las sociedades contemporáneas, los hombres viven anestesiados en búsqueda de la próxima novedad del mercado.

La inminente ruptura se produce cuando Andreas advierte que,en ese mundo surreal, la comida carece de aroma o sabor y  puede beber sin emborracharse. La metáfora se hace carne. Los alimentos insípidos expresan como nunca antes la desabrida  realidad en el que se encuentra inmerso este personaje. En ese instante, el protagonista se rebela contra lo establecido en pos de una vida abierta al devenir. Esa búsqueda de goce, de “gustación” de mundo se manifiesta  en ese aroma que  Andreas percibe detrás de un muro y persigue frenéticamente durante el desenlace del film. Todo se trata de eso: de los aromas y sabores que parecemos haber perdido. No es poco.

DATA :

Título original: Den brysomme mannen

Título en español : El inadaptado

Dirección: Jens Lien

Guión: Per Schreiner

Intérpretes: Trond Fausa Aurvaag, Petronella Barker, Per Schaaning, Birgitte Larsen, Johannes Joner, Ellen Horn

Fotografía: John Christian Rosenlund

Orígen: Noruega – Islandia (2006).

Por Juan Pablo Cantini

Disfrutar un vino, una cerveza, un aguardiente, un cocktail o  una copa  puede ser un acto festivo, eventual o cotidiano. En efecto, podemos tomar alcohol en un bar al salir de la oficina para cerrar un arduo día de trabajo, en una cena romántica, una fiesta con amigos o la soledad de nuestras casas. Desde aquí, el  beber puede ser interpretado como una de las actividades, recreaciones que destinamos a nuestro tiempo y espacio de ocio. Sin embargo en ocasiones, y esto todos lo sabemos, una copa expresa y simboliza algún momento crucial en nuestra historia. Más allá de los anuales brindis  que celebran un cumpleaños, una navidad o el fin de un año,  a lo largo de nuestras vidas experimentamos y recordamos  alguna copa que, compartida o no, ha quedado impresa en nuestra memoria como el recuerdo de un momento especial. En este sentido, el ancestral carácter sacro que ha acompañado a estas celebres “aguas de vida”  desde tiempos inmemoriales permanece intacto. El cine ha representado estas virtuosas propiedades en numerosas oportunidades. Así, se ha visto cómo en los escenarios más inesperados el compartir una copa puede provocar un encuentro intimo y único. Tal es el caso, por ejemplo, de una maravillosa escena de “Last Chance Harvey “. Ésta,  nos muestra lo siguiente:

Un hombre, fastidioso y contrariado llega al bar de un aeropuerto y le pide al bartender un Johnnie Walker. Una mujer que bebe vino blanco y lee una novela en una mesa cercana le dice sin mirarlo: “eso ayudará”. Él, irónico, sube la apuesta y replica “tanto como esa novela barata y la copa de chardonnay”.Si se habían cruzado antes, en esta escena Harvey y Kate se conocen y  conectan por primera vez. El dialogo, o mejor dicho el contrapunto provocador inicial nace de las copas que disfrutan estas almas  perdidas. El seco chardonnay de la rubia inglesa y  avinagrada que lee en soledad se deja seducir por el experimentado y herido pero no resignado escocés que traga compulsivamente  el norteamericano  Ese cruce de miradas, palabras y gestos  es el comienzo y el fin de la película. Es el principio porque en ese instante empieza el vínculo entre ambos personajes, es el cierre porque luego de esa escena el espectador sabe que ese encuentro inesperado  y simultáneamente cotidiano ha puesto fin a la soledad de un hombre golpeado y una mujer desesperada, de aquí en más no habrá fuerza que pueda separarlos. En ese diálogo se manifiesta la

magia de esta película que protagonizan el genial Dustin Hoffman (Harvey) y la brillante Emma Thompson (Kate). Harvey es un pianista  neoyorkino divorciado y  frustrado que escribe slogans publicitarios al borde del desempleo y  viaja a Londres para la boda de una hija que no parece perdonarle su ausencia paternal, Kate una inglesa que roza los 40 años, está  soltera  y  vive agobiada por los  permanentes llamados de su madre. Estos datos biográficos de los personajes encuadran el relato y le dan espesor a una historia que como se ha dicho comienza y termina con unas copas.

En otras ocasiones, más amargas y desdichadas, una copa cinematográfica que no llega compartirse ha expresado el quiebre y el fin de una pareja que ya no puede seguir adelante. Para ilustrar esto, no hace falta más que recordar la mítica escena final de “The Godfather”. Los hechos ocurren así. La  famosa pareja  ha tenido una furiosa discusión,  el marido se ha mostrado por primera vez  realmente violento con su esposa. Consciente de ello, el hombre que parece querer disminuir el nivel de la discusión, le dice a su mujer: “Solo por esta vez te dejaré que preguntes por mis asuntos”, la mujer asustada pero decida le pregunta: ¿es verdad? Él, mintiendo, responde: no y la abraza. Ella, agobiada por la tensión  pero  aliviada, dice: creo que ambos merecemos un trago, y  se dirige a la sala contigua a prepararlos. En ese momento, unos hombres llegan hasta su marido lo saludan y cierran la puerta excluyendo a la mujer. El marido y su mujer no llegan a compartir esa copa. Han elegido caminos distintos. La mentira del hombre queda expuesta y la ruptura está sellada.

El valor simbólico de unas copas entre amigos, también ha sido utilizado para sellar pactos y acuerdos en pos de algún sueño delirante que anhelan los protagonistas del film. Como ejemplo, se puede invocar aquí la escena onírica y surrealista que protagonizan un joven idealista y sus nuevos amigos bohemios y revolucionarios en Moulin Rouge. Esta historia relata lo siguiente. Un apuesto  escritor busca su destino en la París de principios del siglo XX, en este viaje descubre unos curiosos personajes amantes de la poesía, el teatro y la libertad que pregonan la creatividad como motor de la existencia. La atracción es mutua e  instantánea, el joven que por sobre todas las cosas cree en el amor se convierte en el abanderado de este grupo de artistas que se propone escribir y representar una romántica obra teatral que  simultáneamente revolucione el campo artístico y el sentido de sus vidas. El pacto se cierra con la magia del ajenjo y las copas de absenta marcan el inicio de un delirante  viaje hacia el poder del deseo.

Finalmente, en otras oportunidades el cine ha  representado a una reconciliación o el inicio de una nueva etapa en la vida de aquellos personajes que comparten una preciada botella. A modo de ejemplo, podemos recordar cómo en la agridulce y quizás melancólica “The Fabulous Baker Boys” una copa que une y disipa las diferencias de dos compañeros en crisis. En el final de esta película,  que retrata los conflictos y peleas  dos hermanaos pianistas que conforman un dúo que  lleva años  luchando contra viento y marea intentando ganarse la vida con la música,  se puede ver una reconciliación mediada por una botella en la intimidad de un garage. Luego de crudas discusiones y violentas peleas, los músicos asumen el fin de un ciclo  y brindan por el inicio de otra etapa compartiendo una bebida cuidadosamente guardada para la ocasión.

En este breve, y porque no decirlo arbitrario recorrido, se ha visto  que en  el placer de beber con un otro siempre hay un más allá simbólico que excede el acto en sí mismo.